打造破次元記錄片,《此畫怎講》新解國風故事


文 | 龍承菲

編纂 | 江宇琦

以文物為題材的文化記錄片,對當下的觀眾來說,已經不是新觀點瞭。

自2016年《我在故宮修文物》走紅後,觀眾群體關於講述文物暗地裡故事作品的愛好,正日漸濃重。2016年年末,原班人馬連成一氣推出瞭同名影戲、收獲瞭諸多好評與關註,央視往後也相繼播出《國傢寶藏》系列節目和《假如國寶會說話》系列記錄片,豆瓣評分均在9分以上……

文物記錄片火爆的暗地裡,是大眾對傳統藝術文化的愛好,未然助推“中國風”成瞭一種新的盛行。越來越多人情願關註相關文化,進而花費中國風文創產品。已退休的故宮博物院院長單霽翔曾經泄漏,早在2017年,故宮文創的收入就已經到達瞭15億元——而多項觀察報告顯示,95後、00後等“Z世代”用戶,恰是這股傳統文化風潮主要受眾。

在此基礎上,想要進一步捉住支流人群的留意力,繼續推行傳統文化,則必需在內容和產品上下功夫。而傳統記錄片較為嚴峻厚重的主基諧和整體較長的觀看時長,關於大多半觀眾來說或者並不算友愛,依然存在著必然的觀看門坎。

“我以往做的歷史類記錄片,大多半面貌相對於來說都有點嚴峻,加上淳厚的男低音旁白,對現在的一些用戶來說可能就不夠親熱,”《此畫怎講》監制、企鵝影視記錄片工作室總監朱樂賢告訴毒眸,“近些年來,我們驚喜地看到瞭不少作品,它們開始讓國寶開始說話、讓古畫活動,在年輕觀眾中有不錯的關註度。這也啟示我們,假如名畫裡的人活過來,反向穿梭到今天會發生什麼?畫中人物又會說什麼?

受此啟示,首部名畫真人番《此畫怎講》在騰訊視頻上順勢而生瞭。

影片拔取瞭14幅在中國美術史上享有盛名的人物古畫,讓演員對古畫中的人物進行服裝、道具的最大“復原”,歸納畫中的片段,結合Hyundai的視角、以風趣幽默的筆調,為觀眾遍及古畫中人物所觸及的歷史學問。與大部分記錄片不同的是,它的單集時長僅在5分鐘左右,且融入瞭許多二次元和收集文化的元素。

選用情形喜劇形式、詼諧的內容作風的節目的出現,算得上是記錄片和東方美學風氣在短視頻期間潮水下一種形式與內容上的翻新——停止毒眸發稿前夜,《此畫怎講》在豆瓣上已經獲得瞭8.2分的高分。而這類翻新的出現,讓更多年輕人有瞭另外一種瞭解傳統文化的可能。

《此畫怎講》的“新”

《此畫怎講》的誕生,是建立在國風傳統美學成為新風潮之上的。

“由你音樂研究院”於2020年公佈的《“Z世代”用戶音樂花費習慣洞察》顯示,“國風”是Z世代音樂用戶們最為喜愛的5個非盛行音樂類型之一;去年年末著名彩妝品牌與故宮宮庭文化推出聯名限制禮盒,相關微博話題“新年宮氣妝”收獲瞭3.6億閱讀和7.2萬計議……

關於新一代年輕觀眾來說,國風、古風已經成瞭他們所喜愛,並情願為之花費的重要亞文化之一瞭。但即使如此,也不料味著推行傳統文化是一件輕而易舉的事情,上述這些產品無疑都是捉住瞭傳統文化和年輕人喜愛的“結合點”。特別是關於Z世代而言,古板陳腐的簡單科普相對於來說會顯得乏味無趣,借助盛行文化、熱門事件,對傳統文化的解構與翻新,或者才是吸引他們的“鑰匙”。

為此,騰訊視頻《此畫怎講》讓古畫上的人物“動”瞭起來,並依據當下的社會議題和娛樂熱門,對古畫出現的場景做出瞭“腦洞大開”的全新解讀。

近期上線的《簪花仕女圖》,是唐朝聞名畫傢周昉的代表作,描畫瞭六位貴族主婦及其侍女於春夏之交賞花遊園的場景。在《此畫怎講》裡,創作者讓她們“活”瞭過來,變為瞭可以發言、可以與外界相同的畫中人,乃至會在看到瞭傢暴的相關消息後,回想起唐朝期間“傢暴男”姚文秀將老婆活活打死、最後得到寬大的故事,並相互撫慰:“傢暴隻有零次和一萬次,假如碰到傢暴,就第臨時間選擇‘和離’,遠離暴力守護自己。”

不止如此,《文苑圖》中的李白唱起瞭李榮浩的歌曲《李白》,《韓熙載夜宴圖》中的樂伎們則盤算著“組團出道”;《步輦圖》中唐朝期間的官員們計議起怎樣向唐太宗告假,恰似職場裡的社畜;而在90後步入“被催婚”行列、踏入相親局的同時,《唐人宮樂圖》裡的貴女們,也在宴席上吐槽起瞭自己碰到的奇葩相親工具,#在古代相親會碰到什麼奇葩#的話題也登上瞭微博熱搜……全部這些古畫故事的表白中,都融入瞭現今用戶都能體悟到的細節與共識。

而全部這些元素的選擇,都不是拍拍腦袋就抉擇的。在正式創作前,主創團隊會依據畫作的基本信息,為畫中人們設定適宜的人設,再結合年輕受眾的喜愛,通過畫中人們來表白他們關註的話題,由此產生內容上的共情。

以第一集講述的《搗練圖》為例,搗練組累贅瞭全圖中最多的體力勞作,並且搗練關於光線沒有要求,在缺少電力燈光的唐朝基本被安排為晚間功課。上千年都上著白班,工作內容又繁重單調,搗練組女工自然積累瞭許多關於工作的槽點。

而“職場”也恰好是年輕人廣泛關註並每天吐槽的話題,因此主創團隊以“職場”切入,在對工作的埋怨中,交卸瞭《搗練圖》三部分的工作內容,顯得自然又貼近生活。

“創作進程中我們秉持瞭兩個準繩:‘古今皆然’和‘借古喻今’,”朱樂賢告訴毒眸,“一方面,捕獲、考證前人與今人生活中相通的細節;另外一方面,以前人的視角,來掃視當下年輕人實在的生存狀態,對一些社會情況、熱點的社會議題發出節目組的觀照和思量,引起觀眾的共識。”

若想讓主創團隊所但願表白的感情、觀念更好落地,演員的選擇自然成為瞭關鍵一環。而在經由瞭大量的調查後,高興麻花和小熒星進入瞭《此畫怎講》主創們的視線。

《此畫怎講》總導演吳紫鵑告訴毒眸,終究選擇高興麻花,是看中瞭他們團隊的喜劇基因,但願借此來加強項目的興趣性。此外高興麻花團隊的長時間協作演員到達數百人,讓導演組可以自在地從外形、氣質、扮演作風等多維度去挑選適宜的畫中角色。

“現實證實我們的判別是準確的。”吳紫鵑總結道,“高興麻花的演員們都十分專業且敬業,舉個例子,《步輦圖》祿東贊的表演者師帥和《果親王允禮像》果親王的表演者施哲明,在拍攝時期天天都要在清晨四點起床,進行四五個小時的特效化妝,而後連演十幾個小時,十分辛勞。可即使如此,隻需一開機,他們立即就可以復原到狀態滿滿的樣子。”

《果親王允禮像》劇照

關於不瞭解《此畫怎講》的人,如果僅僅聽到“盛行文化”與“高興麻花”,或者會覺得這僅僅是一次惡搞式的扮演,但現實上,在演員團隊扮演出的風趣“新解”中,《此畫怎講》還混合著大量古代知識的學問點與名畫暗地裡的歷史,借由畫中人的一言一行中很自然對觀眾進行科普。

比方《搗練圖》中女工們吐槽工作勞苦的同時,特地提到韓愈曾說過唐代晨天黑歸的“考勤軌制”不夠合理;仕女們計議傢暴消息時,不忘談起唐朝和宋代的和離軌制,還提到瞭房玄齡夫人“吃醋”的典故;《聽琴圖》在兩位大臣進行爭辯的進程中,也提起瞭宋徽宗趙佶是發明瘦金體的一代書法大傢的身份……

其實全部這些有趣的內容暗地裡,才是主創們真正想要去表白的一些內容。

在確立要以古畫作為講述的題材後,《此畫怎講》團隊首先做瞭大量的調研,好好補瞭中國美術史上人物畫的“課”。中國美術史上的人物畫主要分為仕女圖、文人畫、道釋畫、歷史畫等幾大題材,團隊在拔取畫作時為幫助觀眾更簡單地瞭解節目設定,抉擇優先選器具有代表性的名畫,譬如《步輦圖》《韓熙載夜宴圖》等中國十大傳世名畫。

除此以外,畫中人物的著名度也是節目組考量的重要標準。《雍正半身洋裝像》就通過讓觀眾熟知的雍正帝進行“在線造謠”,提出瞭滿清期間遺詔為漢文、滿文兩種筆墨謄寫的學問點,來左證雍正“並未竄改康熙遺詔繼位”的回應,對大眾從影視劇和小說中得悉的經典情節進行廓清。

“我們在做基礎調研的時候,訪問瞭不少繪畫界的資深人士,一名教師的一句話讓我記憶深入:‘你們選的這些畫,可都是中國繪畫史的巔峰之作,萬萬不能惡搞,不要把他們做毀瞭。’”吳紫鵑回想道。而在節目播出以後,節目組收到瞭老先生發來的賀電,認可瞭這個“藝術發蒙的小作品”。

突破“次元壁”的記錄片

假如說《此畫怎講》的內容,是對古畫和傳統文化做出的“新解”,那從題材上看,它自身也是對記錄片形式的一種“新解”——節目上線後,在收獲瞭好評的同時,也有一部分觀眾提出瞭疑慮:加入瞭如此多真人扮演和動畫,還能被稱為記錄片嗎?

“記錄片歷來就沒有一個大傢同等認可、一直不變的定義,我們團隊也始終但願可以不時拓展記錄片的疆域。”朱樂賢以為,“而在我們看來,《此畫怎講》其實是具有記錄片的實在性基礎的。

對史實的恭敬和復原,偏重表現在內容的講究上。無論劇本怎樣天馬行空,團隊都會謹嚴地考證畫作自身的相關歷史信息,節目片頭片尾對畫作的概述,無一不是在收集大量資料、經由相關專傢審核、穿插驗證後才落筆的。這類對史實的恭敬乃至不放過一些旁人很難留意到的細節,如《唐人宮樂圖》中,基於“唐人以胖為美”的史實基礎,主創團隊在化妝時,要求仕女們把高光打在耳後,從而讓臉比平常要大三倍。

《唐人宮樂圖》劇照

節目組還約請瞭博物館級的裝束還原團隊和曾獲白玉蘭最好美術獎的道具團隊,力圖妝發、服裝等的復刻貼近史實。

《步輦圖》中的儀仗扇,采納木質長柄很難好像畫中通常蜿蜒,道具組就選用瞭鋼管制作,再刷出木質的效果,終究全部扇子重達40斤。吳紫鵑泄漏,還原進程中“無據可考”的狀況也不在少數,《果親王允禮像》等清朝服裝相關的史料記錄較少,光是研究衣服的樣式、質地等細節,就破費瞭一兩個月。

這類堅持專業底色的新形式,讓《此畫怎講》更具備寓教於樂的價值,因此在其上線以後,收獲瞭不少文史博主的關註和“自來水”。

434萬粉絲的著名歷史博主“洛梅笙”,對《明代帝後半身像》中冠子的還原效果給予瞭一定;“微博歷史”“甘肅博物館”等民間賬號運用記錄片中的劇情點展開話題計議;在民間微博和短視頻平臺的賬號評價中,也有不少網友表示,在課上受到瞭教師對《此畫怎講》的引薦。

並且毒眸以為,在守住“實在”的基礎上,《此畫怎講》的“新解”其實更加切合年輕人的審美。

第一財做生意業數據中心於2019年公佈的《Z世代圈層花費大報告》中,在對Z世代圈層花費瞻望時明確提出,二次元與三次元間的內容共創產物,是突破次元壁的“穿墻術”。而《此畫怎講》讓古畫中的人物“活”過來,並借“前人之口”,言“今人之語”,恰是順應瞭Z世代對二次元與三次元結合的內容產物的喜愛。

另外一個貼近些年輕觀眾的特點,是大幅收縮的時長。據Questmobile的數據顯示,2019年短視頻的時長暴發式增進,月人均運用時長超過22小時,同比上漲8.6%。在短視頻和碎片化閱讀習慣成為風潮的當下,《此畫怎講》丟棄瞭動輒40分鐘以上的長視頻形式,將內容收縮至5分鐘左右,讓年輕人在吃泡面、乘地鐵的時間裡,就可以簡單地刷完一集,用學問添補瞭碎片化的時間。

此前騰訊視頻播出的《早飯中國》第1、第二季,也采納瞭每集5分鐘左右的形式,兩季豆瓣評分均在8分以上。清華大學消息與傳播學院傳授尹鴻曾在《早飯中國》播出後評價:“《早飯中國》可以在美食題材紅海中鋒芒畢露,很大程度上要歸功於它的出現方式:每集隻有五分鐘,契合瞭當下碎片化的傳播環境,在表白上也融入瞭互聯網文化的到場式、民間化翻新手段。”

關於騰訊視頻而言,推進記錄片與綜藝、與脫口秀等進行多樣化的翻新和聯動,也是在吸引更多的年輕用戶。平臺相關數據顯示,《此畫怎講》18-24歲年齡段的用戶占比,比記錄片頻道戰爭臺大盤用戶分別高出瞭7%與4%以上——這類記錄片的“跨界聯動”,無疑已經收獲瞭必然效果。

在此基礎上,《此畫怎講》團隊已經在思量節目的“售後”,包含在第二季中做出一些新的嘗試,譬如《雍正行樂圖》等有神龍飛澗這樣須要虛構完成的場景的古畫,乃至是《清明上河圖》這樣場景龐大繁雜的畫作。此外,線下展覽、周邊開發等文創范疇的聯動,也已經歸入瞭節目組的考慮藍圖。

“假如能形成一個IP,延續擴展它的影響力,帶動‘自來水’用戶們學習藝術、歷史的愛好,何樂而不為呢?”朱樂賢如此瞻望道。

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